DOCUMENTAL “COMPRAR, TIRAR, COMPRAR”

Por Cristian Fraga.

Estudiante de Trabajo Social

Universidad del Valle

Cali - Colombia

Consuma! Consuma! Consuma! Porque eso suma!

Ese pareciera que fuera el lema del actual modelo económico; consuma para ser feliz, eres  feliz cuando consigas el celular actual, el computador más reciente, la ropa de moda, compra algo nuevo, no importa si lo necesitas o no, ¡sólo compra! Igual, muy pronto va a dejar de funcionar.

La obsolescencia programada, un concepto que apela al objeto en sí y, al componente emocional del ser humano.  Los aparatos tecnológicos de nuestros días tienen un periodo de duración limitado,  existe una planeación para su vida útil,  es decir, tras un periodo de tiempo determinado por el fabricante, éste deja de funcionar, se vuelve inservible, convirtiéndose en un objeto obsoleto, por lo cual, el dueño de ese aparato, deberá adquirir uno nuevo.  La otra forma de obsolescencia, se concentra en el individuo, en la insatisfacción del presente y el anhelo de los objetos del futuro en el mundo de hoy, si bien los aparatos pueden seguir funcionando correctamente, la inconformidad del portador hace que busque adquirir uno nuevo, sentir que el objeto actual pierde su utilidad porque ya no está de moda, es influir en el pensamiento del individuo a tal punto que busca su felicidad en el tener, creyendo que si tienen lo actual, lo que está de moda, lo que todos tienen, logrará ser feliz.

COMPRAR, TIRAR, COMPRAR

Obsolescencia programada.

Documental Completo

Ficha Técnica

Género: Documental

País: España - Francia

Dirección: Cosima Dannoritzer

Coproducción: Article Z (Francia) y Media 3.14 (Barcelona),

Cofinanciada por varias televisiones: Arte (Francia), TVE y Televisió de Catalunya.2

Tiempo: de 52 min

Para la economía, esta forma de “obsoleser” le brinda la garantía del lucro inmediato, donde hay un movimiento y flujo constante de la economía. Sin embargo, existe un pequeño “GRAN “problema, ya que este sistema económico produce y consume a tal punto que el cuidado por los recursos del planeta pasan a segundo plano. Cada producto que es puesto como obsoleto se convierte en un objeto de contaminación.

Problema ambiental.

El problema es muy serio, en la actualidad producimos y consumimos más de lo que necesitamos pero los recursos con los que se fabrican todos los aparatos de futura obsolescencia, tienen una materia prima finita, poniendo en riesgo nuestro planeta y el futuro las generaciones venideras. 

No podemos desconocer que fabricas, empresas, y sistemas de producción buscan un modo más ecológico de producir y un periodo más largo de duración, “negocio y sostenibilidad van de la mano”, esta sería la esperanza mercantil del mañana. Funcionar igual que la naturaleza, no generar desperdicio, sino nutrientes para otros organismos  ya que en la naturaleza nada se desperdicia, así los productos de vida corta no contaminarían.

Hay otra propuesta que da luz a la esperanza; un cambio radical, la que tenemos que hacer todos los seres humanos, un cambio de paradigmas, un cambio cultural, algo llamado “decrecimiento” el cual busca romper el discurso  del crecimiento viable, infinito y sostenible, buscando reducir, “reducir nuestra huella ecológica, la sobreproducción y el sobre consumo, para libera tiempo,  para desarrollar otras formas de riqueza , que tienen la ventaja de no agorarse al usarlas, como la amistad o el conocimiento” Nuestra búsqueda por la identidad, nos lleva en la actualidad a buscar esa identidad en algo, y ese algo hoy en día es el consumo, rompiendo la relación con la comunidad, la tierra,  o aquellas cosas simples de la vida, “ si la felicidad dependiera del consumo, seríamos absolutamente más felices, ya que consumimos 26 veces más que en los tiempo de Marx. Pero no somos felices, ¿entonces?

¿Será posible volver la mirada, junto con los afectos a eso que es intangible, como la amistad, el amor y la relación en armonía con los demás?

La respuesta, pareciera ser dada a manera de diagnostico  por el sociólogo  Zygmunt Bauman en su libro “Amor líquido”

Como lo muestra la imagen, en otro tiempo “se amaba mucho mejor”  En la modernidad liquida de Bauman, habla sobre la fragilidad de los vínculos humanos, donde muestra que el desenfrenado consumo de la sociedad ha degenerado los vínculos personales, y ahora, pareciera que nos relacionamos como productos de consumo, productos que se pueden desechar o actualizar, buscar uno nuevo, el que está de moda, consumir relaciones con la angustia de no querer estar solo, pero siempre con la posibilidad de cambiar.  Ya no se piensa en una relación para toda la vida, las uniones se alejan de las promesas de amor eterno y lealtad absoluta donde la muerte era la única que podía separarlos. Para Bauman, también existe una esperanza, su “diagnóstico” nos lleva al final del texto, donde afirma que se pueden construir relaciones sólidas en una modernidad líquida, y que son necesarias, en especial si se quiere despojar de esa angustia de “consumir relaciones”

NOTA: Este documental lo trabajamos en el curso.


***
LES COMPARTIMOS EL PROGRAMA DEL CURSO:

UNIVERSIDAD DEL VALLE

FACULTAD DE HUMANIDADES

ESCUELA DE TRABAJO SOCIAL Y DESARROLLO HUMANO

 ELECTIVA PROFESIONAL:

CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL

CODIGO ASIGNATURA: 207100M

PROFESOR: ARIZALDO CARVAJAL B.

SEMESTRE: Febrero - Junio de 2012

CREDITOS: 3

INTENSIDAD HORARIA: 3 horas semanales

PRESENTACION

"El arte es un modo de comprender y de actuar que abarca la totalidad de la experiencia humana. El artista no se limita a crear objetos bellos (de valor estético) sino que está asociado a las más diversas formas de acción, concibiendo técnicas, representaciones e instituciones que expresan el medio social en el cual desarrolla su actividad".

El cine es un instrumento imprescindible para la comprensión de nuestra realidad social; de nuestra historia. La relación cine - sociedad es estrecha; el cine, por su historia y características, es considerado por la sociología “como una técnica de investigación social”, “como un exponente importante del imaginario social”. Además de una función lúdica, estética, el cine tiene una función informativa, investigadora, social y pedagógica. En otras palabras, aprender con el séptimo arte.

Así, los múltiples matices que lo acompañan pueden abrir interesantes y significativas vías para explorar (discutir) la relación cine-sociedad-trabajo social (léase películas-documentales, problemáticas sociales e intervención en lo social).

OBJETIVOS

 GENERAL:

·        El curso pretende ofrecer las herramientas necesarias para que el trabajador social enfrente el análisis de un film con carácter social-histórico, y lo incorpore a su disciplina-profesión (léase conocimiento-intervención).

 ESPECIFICOS:

·        Analizar la relación cine-sociedad-trabajo social.

·        Identificar los elementos que convierten al cine en un documento histórico y social.

·        Adquirir las herramientas necesarias para leer el cine social.

·        Analizar cada una de las películas que se proyecten en relación con una realidad social, y desde la mirada del trabajo social.

CONTENIDO

1. ARTE, SOCIEDAD, TRABAJO SOCIAL E INTERVENCIÓN SOCIAL
2. EL CINE COMO DOCUMENTO SOCIAL E HISTÓRICO
3. REFLEJO DE LA SOCIEDAD A TRAVES DEL FILM
4. El DOCUMENTAL
5. ANALISIS FILMICO
6. PROBLEMÁTICAS SOCIALES A TRAVÉS DEL CINE
7. CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL

 METODOLOGIA

Se combinará la exposición de conceptos teóricos sobre el tema, la proyección de un film y su respectivo análisis, la exposición y participación de l@s alumn@s en las clases.

Este es un curso que requiere pasión y compromiso con el cine y el conocimiento, disposición a aprender significativamente, complicidad, etc.

EVALUACIÓN

-Talleres, control de lectura: 33%

-Participación-proceso: 33%

-Exposición de una temática a partir de un film: 34%:

(Incluye la elaboración de un Trabajo que contenga: análisis del film-problemática-intervención. –El trabajo se entregará en forma impresa al profesor y en forma virtual en el blog del curso:

http://cineytrabajosocial.blogspot.com/

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

AGUAYO, Fernando y Lourdes Roca (coordinadores) (2005). Imágenes e investigación social, México, Instituto Mora.

ALFARO RODRÍGUEZ, Loreto Daniela y Carolina Isabel Sura Ulloa (2007). Teatro Comunitario como Proceso de Transformación Social. Sistematización de tres experiencias en Chile: Un desafío para el Trabajo Social Comunitario. Tesis para optar al Grado Académico de Licenciada en Trabajo Social. Santiago-Chile. Universidad Tecnológica Metropolitana.

AROCENA, Carmen (2002). Francis Ford Coppola. La trilogía de “El padrino”, Barcelona, Paidós.

AUSTRUC, Fréderic (2003). El cine de los hermanos Cohen, Barcelona, Paidós.

BAECQUE, Antoine de (Compilador) (2003).  La política de los autores. Manifiestos de una generación de cinéfilos, Barcelona, Paidós.

BAZIN, André (1966). Qué es el cine, Madrid, Editorial Rialp.

BETTETINI, Gianfranco (1984): Tiempo de la Expresión Cinematográfica. México, Fondo de Cultura Económica.

BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin (1995). El Arte Cinematográfico, Barcelona Editorial Paidós.

BURKE, Peter (2005). Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico, Barcelona, Crítica.

CAPARROS, José María (1997): 100 Películas sobre Historia Contemporánea. , Madrid, Alianza Editorial.

CAPARROS, José María (1995): “El cine como documento histórico” en Historia y Cine, realidad, ficción y propaganda. Madrid, Editorial Complutense.

CARMONA, Ramón (1991). Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid, Cátedra.

CARNACEA, Ángeles y Ana Lozano (coords.) (2011). Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora. Madrid, Grupo 5.

CASETTI, Francisco (1989). El film y su espectador, Madrid, Cátedra.

CASETTI, Francisco (1994). Teorías del cine 1945-1990, Madrid, Cátedra.

CASTILLO, Luciano (1994). Con la locura de los sentidos. Entrevistas a cineastas latinoamericanos, Buenos Aires, Colección Artesiete.

ECO, Humberto (1970). La definición del arte. Barcelona, Ed. Martínez Roca S.A.

ELENA, Alberto (1999). Los cines periféricos. África, Oriente Medio, India, Barcelona, Paidós.

FERRO, Marc (1995). Historia contemporánea y cine, Barcelona, Editorial Ariel.

FLEISCHER, Laura. “El arte como herramienta de intervención social”, en http://www.psicologiagrupal.cl/documentos/articulos/arte_social.html. Fecha de consulta: Noviembre  2 de 2011.

GARCÍA MORENO, Beatriz (compiladora) (2000). La imagen de la ciudad en las artes y en los medios, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia.

GOMBRICH, E.H. (2003). Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual. México, Fondo de Cultura Económica.

LIZARAZO ARIAS, Diego (2007). Icónicas mediáticas. La imagen en televisión, cine y prensa, México DF, Siglo XXI Editores.

MORA, Orlando (2005). Escrito en el viento. Crónicas de cine, Medellín, Universidad de Antioquia.

MARTÍNEZ-SALANOVA, Enrique. “Cine documental”.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinedocumental.htm

MEMORIAS XII CÁTEDRA ANUAL DE HISTORIA ERNESTO RESTREPO TIRADO (2008). Versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano. Investigaciones recientes, Bogotá, Museo Nacional de Colombia.

PAZ Mª Antonia y MONTERO, Julio (Coord.) (1995): Historia y Cine. Realidad, ficción y propaganda. Madrid, Editorial Complutense.

PAVA, Luz Marina (2010). “El cine como un escenario estético para la estética y el conocimiento en la universidad”, En Revista Prospectiva No. 15. Cali, Escuela de Trabajo Social y Desarrollo Humano-Universidad del Valle.

PEREZ LA ROTTA, Guillermo (2003). Génesis y sentido de la ilusión fílmica, Bogotá, Siglo del Hombre Editores-Universidad del Cauca.

PÉREZ ADÁN, José (coordinador) (2005).  Cine y Sociedad. Prácticas de Ciencias Sociales.
2ª.Edición,Madrid,EIUNSA,EdicionesInternacionalesUniversitarias.

PRIETO, Ignacio (2004). Antropología e imagen, Bogotá, Taller Cinco.

REVISTA KINETOSCOPIO. Centro Colombo Americano, Medellín.

ROSENSTONE, Robert A. (1995). El pasado en imágenes. El desafío del cine a nuestra idea de la historia, Barcelona, Editorial Ariel.

ROSENSTONE, Robert A. (1995): “La Historia en la pantalla” en Historia y Cine, realidad, ficción y propaganda. Madrid, Editorial Complutense.

TALLER DE COMUNICACIÓN No. 5. (Serie Pensamiento audiovisual). Una memoria obstinada: en torno al documental. Escuela de Comunicación Social, Universidad del Valle, Cali, I Semestre de 2002.

UROZ, José (Ed.) (1999): Historia y Cine. Universidad de Alicante.

WOLF, Sergio (2004). Cine/Literatura. Ritos de pasaje, Buenos Aires, Paidós.

PÁGINAS DE CINE EN INTERNET:

www.youtube.com

www.septimoarte.org

www.dodeca.org

www.decine21.com

www.cinefagos.net

www.kinetoscopio.com

www.uhu.es/cine.educacion/

www.mundocine.net

http://vsg71.blogspot.com/2007/09/lista-de-documentales-y-videos-de.html

http://cineysociedad.hazblog.com/

http://cine.publispain.com

 CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

TEMA	SESIÓN*	LECTURAS BASICAS	ACTIVIDADES
O. PROGRAMA	1		-Presentación programa -Reglas del juego -Película
EXPRES-ARTE	2		Presentación de películas, poesía, canciones, cuentos, historias, teatro, etc.
1. ARTE, SOCIEDAD, TRABAJO SOCIAL E INTERVENCIÓN SOCIAL	3	AGUAYO, Fernando y Lourdes Roca (coordinadores) (2005). Imágenes e investigación social Estudio introductorio PAVA, Luz Marina (2010). “El cine como un escenario estético para la estética y el conocimiento en la universidad” PEREZ LA ROTTA, Guillermo (2003). Génesis y sentido de la ilusión fílmica  Prólogo	-Clase -Discusión -Control lectura
2. EL CINE COMO DOCUMENTO SOCIAL E HISTÓRICO	4	ALÍA MIRANDA, Francisco (2005). Técnicas de investigación para historiadores. Las fuentes de la historia Cap. 9.5. La relación historia/cine ROSENSTONE, Robert A. (1995). El pasado en imágenes. El desafío del cine a nuestra idea de la historia Capítulo 1. Historia en imágenes, historia en palabras	-Clase -Discusión  -Control lectura
3. REFLEJO DE LA SOCIEDAD A TRAVES DEL FILM	5	CASETTI, Francisco (1994). Teorías del cine 1945-1990 Capítulo VIII. La sociología del cine PÉREZ ADÁN, José (coordinador) (2005).  Cine y Sociedad. Prácticas de Ciencias Sociales. Capítulo 3. La vida en común y las reglas de convivencia (Pedro Talavera).	-Clase -Discusión -Control lectura
4. El DOCUMENTAL	6	TALLER DE COMUNICACIÓN No.5 (Serie Pensamiento audiovisual). Una memoria obstinada: en torno al documental. Escuela de Comunicación Social, Universidad del Valle, Cali, I Semestre de 2002. Osar Campo. Nuevos escenarios del documental en Colombia	-Clase -Cine documental -Discusión -Control lectura -Taller 1
5. ANALISIS FILMICO	7,8	CAPARROS, J. M. (1997): 100 Películas sobre Historia Contemporánea. CARMONA, Ramón (1991). Cómo se comenta un texto fílmico Capítulo II. Comentar, analizar, interpretar CASETTI, Francisco (1989). El film y su espectador 1. En busca del espectador  MORA, Orlando (2005). Escrito en el viento. Crónicas de cine	-Clase -Discusión -Control lectura -Película -Taller 2
6. PROBLEMÁTICAS SOCIALES A TRAVÉS DEL CINE	9,10,11,12,13,14, 15	Bibliografía acorde a las temáticas escogidas	-Películas -Discusión
7.CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL	16	LIZARAZO ARIAS, Diego (2007). Icónicas mediáticas. La imagen en televisión, cine y prensa El cine en la cultura visual. Hacia la construcción de un pensamiento audiovisual	- Sesión final -Película -Taller 3 -Discusión -Evaluación

*Cada sesión es de 3 horas. 

CONSUMO DE SUSTANCIAS PSICOACTIVAS A PARTIR DEL FILM TRAINSPOTTING

OTROS FILMS QUE ABORDAN LA PROBLEMÁTICA.

LA NARANJA MECÁNICA

LEAVING  LAS VEGAS

RÉQUIEM POR UN SUEÑO

IDENTIDAD: SIN MAPA CALLE 13

El Documental
Identidad y Cultura

SIN MAPA – CALLE 13
Un viaje por algunos rincones de nuestra Latinoamérica 
Por: Cristian Fraga y Carolina Gravenhorst

SINOPSIS:

“ Sin Mapa ”, es un documental realizado por la agrupación boricua Calle 13, quienes cobraron mucha fama en los últimos años al ganar varios premios Grammy. Los espectadores son invitados a un viaje por algunos rincones de nuestra Suramérica. Despojado de lujos, comodidades, y planes turísticos, la agrupación inicia un viaje personal en busca de su cultura, sus raíces, su identidad latinoamericana, René (cantante de calle 13) comenta “Si quería hablar de cosas más allá de de mover las nalgas y eso, sentía la necesidad de conocer lugares, de conocer de lo que estaba hablando, ¿si entiende?, hablar con bases y fundamentos”. El documental nos acerca con la gente del lugar que se convierte en protagonistas directos del film, los caminos, las montañas, la cultura misma toma importante carácter con la voz narrativa de René, quien con su mirada, imprime el perfil social de lo que somos, logrando mostrar el origen de su nuevo perfil en la canción “sin género”.

FICHA TÉCNICA:

Director/Productor: Marc De Beaufort

País: Puerto Rico

Año: 2009

Duración: 90 min.

Otras Sinopsis
Es "Sin Mapa" un camino largo. Un golpe a la mandíbula, una cátedra sobre creer en las raíces y es también una mirada dura, tosca y por sobretodo real, de aquella, nuestra Latinoamérica profunda, sufriente y dolida.

"Sin Mapa" carece por completo de aquel lado glamoroso que se pudiese haber esperado a priori. No hay chicas perreando, ni luces, ni bling bling. No hay nada de party. Sólo un recorrido por comunidades indígenas y por gente nativa que lucha en el día a día por sobrevivir y conservar lo poco que les queda. Su dignidad y sus costumbres.

Es el largo andar de un tipo que quiso adentrarse en su América y encontrar inspiración y entendimiento y sin embargo, salió lleno de preguntas y comprendió que sólo le restaba llevar en su garganta, la voz que no se oye, y la gente que no se ve.

El Documental.

El documental (definición encontrada) es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como Mockumentary.

Para la clase de Cine, Sociedad y Trabajo social, hemos escogido el género “Documental” para acercarnos a la “realidad” teniendo en cuenta que las producciones llevan consigo una idea, una mirada, un punto de vista. Pero es este tipo de documentales, como “sin mapa” que nos permite ampliar el panorama de nuestro mundo. El documental, queremos mostrarlo como una herramienta de intervención que da cuenta de algo, que en ocasiones puede cambiar la mirada de quién lo observa.

Es innegable que la tecnología nos ha trasformado la forma en que interactuamos los seres humanos, sin embargo, tenemos que tener en cuenta que los medios tecnológicos están al servicio de las personas y no las personas al servicio de la tecnología. Entonces, ¿podremos usar los medios tecnológicos actuales, como el cine, para hacer intervención social?

NUEVAS TECNOLOGIAS DE  INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN COMO INTRUMENTO DE INTERVENCION SOCIAL

“En las relaciones humanas del gran dominio, la distancia social existente no permite el diálogo. Éste, por el contrario, se da en áreas abiertas, donde el hombre desarrolla su sentido de participación en la vida común. El diálogo implica la responsabilidad social y política del hombre”                                                                               Pablo Freire, 1997

NUEVAS TECNOLOGIAS DE  INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN

Posibilitan en un espacio virtual, la producción, procesamiento, almacenamiento, comunicación y acceso generalizado de información.

CUMBRE MUNDIAL SOCIEDAD DE LA INFORMACION. GINEBRA 2003 – DOCUMENTO FINAL:

“Tenemos la firme convicción de que estamos entrando colectivamente en una nueva era que ofrece enormes posibilidades, la era de la Sociedad de la Información y de una mayor comunicación humana. En esta sociedad incipiente es posible generar, intercambiar, compartir y comunicar información y conocimiento entre todas las redes del mundo. Si tomamos las medidas necesarias, pronto los individuos podrán juntos construir una nueva Sociedad de la Información, basada en el intercambio de conocimientos y asentada en la solidaridad mundial y un mejor entendimiento mutuo entre los pueblos y las naciones. Confiamos en que estas medidas abran la vía hacia el futuro desarrollo de una verdadera Sociedad del Conocimiento”

EL OFICIO DEL TRABAJADOR SOCIAL

El Trabajo social como profesión “promueve el cambio social, la resolución de problemas en las relaciones humanas, y el fortalecimiento y la liberación del pueblo, para incrementar el bienestar. Mediante la utilización de teorías sobre comportamiento humano y los sistemas sociales, el trabajo social interviene en los puntos en los que las personas interactúan con su entorno. Los principios de los Derechos Humanos y la Justicia Social son fundamentales para el Trabajo Social".                   (Federación Internacional de Trabajo Social y la Asociación Internacional de Escuelas de Trabajo Social – Canada , 2.000)

***

CALLE 13

Latinoamérica

ANTONIO DORADO

ANTONIO DORADO EN EL CURSO “CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL”

En el marco de la Electiva profesional: CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL, dictada a estudiantes del Programa de Trabajo Social de la ESCUELA DE TRABAJO SOCIAL Y DESARROLLO HUMANO de la UNIVERSIDAD DEL VALLE, Cali-Colombia, el pasado 12 de junio estuvo con nosotros el reconocido cineasta y documentalista Antonio Dorado.

Antonio, de una forma muy generosa, atendió nuestra invitación, para charlar sobre sus experiencias, sus películas, sus reflexiones sobre la relación cine-sociedad, los “detrás de cámaras”, etc.

Antonio Dorado es comunicador social egresado de la Universidad del Valle, donde es profesor titular en la Facultad de Artes Integradas. Director de la aclamada película “El Rey” y del documental “Apaporis”. Actualmente está en proceso de producción su próxima película “Amores peligrosos” (La Reina).

Detrás de Camaras - Película La Reina de Antonio Dorado

A continuación se presentan comentarios sobre esta sesión de algunos(as) estudiantes del curso:

Arizaldo Carvajal -Profesor 

VISITA DE ANTONIO DORADO

Por: Lorena Narváez

Solo tengo por decir, gracias Antonio.

La visita de Antonio Dorado fue degustar en dos horas parte del entramado de sucesos que acontecen antes de que nosotros, los espectadores, observemos en una pantalla de cine o de televisión una producción cinematográfica. Las películas son un arte, una pasión que nos lleva-a los que nos gusta- a sentir un sinfín de sensaciones, a recorrer el mundo al lado de los personajes o a embriagarnos de su felicidad, tristeza, amargura, rabia y muchos más sentimientos. Tener a Antonio entre nosotros me hizo revivir experiencias y algunas reflexiones que he tenido sobre dos de sus filmes, El Rey en el 2004, y recientemente Apaporis. De antemano agradezco la sencillez y disposición de compartir y resolver con los estudiantes de Cine, Sociedad y Trabajo Social cada una de nuestras inquietudes. Ambas películas, como nos lo comentó Antonio,  contribuyen en la recuperación de nuestras historias de vida o  a abrirnos a experiencias desconocidas.

Considero que cada película la significamos de acuerdo a nuestra edad y experiencia de vida. La película del Rey la vi por primera vez a la edad de nueve años acompañada de mis padres, una tía y mi abuela, solo entendía violencia relacionada con las drogas, sexo (recuerdo a mi abuela preguntarle a mis padres en la escena donde los personajes están haciendo el amor en una mesa de billar, si yo tenía la edad suficiente para ver “eso”) y que el paisaje, las calles y en resumidas cuentas, la cuidad era la misma en la que yo habitaba, y así, me gustó la película. Quedé con una sensación de que era muy buena porque pese a tener un contenido cruel con los asesinatos de muchos de sus personajes, no había quedado horrorizada como en otras marcadas por una necesidad insaciable de mostrar sangre por doquier, una casería seguida de otra. Posteriormente he tenido la oportunidad y los ánimos de verla por gusto e incluso, a propósito de las películas como una herramienta clave en el Trabajo Social, para ilustrar parte del contexto caleño en los inicios del narcotráfico, y cada vez considero que las reconstrucciones de la época, la caracterización de los personajes, los carros, vestuarios, la música y las interacciones cotidianas de cada escena son maravillosas y logran transportarme en el tiempo.

Apaporis por su parte es bella desde el comienzo hasta el final, pero no es una belleza melodramática. Es un documental que logra mostrarnos, a los colombianos que desconocemos la selva amazónica su inmensidad y las maravillas que alberga. Pensar que muchos de nosotros, como colombianos, desconocemos la grandeza de nuestro país e ignoramos, así digamos “Colombia un país de regiones”, la riqueza de los contrastes culturales y la sabiduría de cada una. Creo que Apaporis no es de los filmes para comer crispetas, sino de los que inspiran a aplaudirla como sucedió el día que me la vi. En su transcurso se percibía un silencio casi perturbador que se irrumpía en ocasiones con el chasquido característico de los dientes moliendo ese maíz inflado que generalmente compramos antes de entrar a la sala así sea más del doble de costoso que la bolsita de maíz pira que se compra en la tienda de la esquina, y con comentarios en algunas escenas de las personas sobre la majestuosidad de los paisajes, la guerrilla, la coca y algunas de las costumbres de los indígenas.

Es un documental para reflexionar, es un llamado de atención como colombianos a reconocer y sensibilizarnos por la realidad de nuestros pueblos indígenas, por la prolongación del conflicto armado y de las relativamente recientes concesiones mineras. Es también reconsiderar muchos de nuestras ideas sobre la polarización de bueno y malo, sobre el mundo ancestral que persiste pese a nuestra indiferencia. Reconocer y valorar no es ver a los pueblos indígenas como monos en un zoológico para ver, tomarnos fotos y volver plácidamente a nuestras casas con agua potable, luz y demás servicios “básicos”, ni para comparar y decir “que bonitos pero me quedo con el mundo en el que vivo”. Es más que eso, es aprender y abrir nuestras mentes a los saberes ancestrales y nuestras raíces, es un llamado a ser parte de la construcción de este mundo. Tenemos, como colombianos pero también como sujetos independientemente del lugar de proveniencia el poder de preservar, valorar y mantener ese equilibrio que buscan los pueblos indígenas e incluso proponer alternativas ante las incontenibles brechas de desigualdad que se expanden como pandemia. 

***
ANTONIO DORADO EN UNA SESIÓN DE LA CLASE DE CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL

Por: Jessica  Roa Calle

A decir verdad el acompañamiento de Antonio Dorado a nuestra electiva profesional de Cine sociedad y trabajo social fue muy interesante, agradable y  llena de muchos aprendizajes, nos permitió conocer parte del proceso de creación de algunas de sus películas y también nos contó parte de sus experiencias durante la realización de cada proyecto que emprende;  es muy oportuno ver como él recoge esas pequeñas dificultades o falencias que se presentan y las convierte en potencialidades/oportunidades  y en maneras de cambiar y darle rumbos distintos, pero mejores, a los proyectos.

Por otra parte, fue interesante también conocer su punto de vista y opiniones acerca de la creación y edición de las películas con problemáticas de violencia y narcotráfico que se realizan en Colombia, pues él no lo ve como un aspecto negativo que se lleve a los otros, sino que lo presenta como una oportunidad de reflexión y análisis sobre esas situaciones que a diario se viven en cientos de partes del mundo en general.

Algo que cabe resaltar, y ya para finalizar, es gran parte de lo que compartió con nosotros sobre el documental “Apaporis”, es una historia sobre nuestras raíces, sobre lo maravilloso y hermoso que poseemos como país, y en realidad apostarle a proyectos como esos, hacen ver en él lo profesional y gran persona y ser humano que es, fue muy importante a nivel personal, conocerlo y escuchar gran parte de su proyecto de vida, ver como esa cotidianidad familiar y social y ese entorno en el que creció influyeron de gran manera para inclinarse por el cine y para la realización de todas las producciones que actualmente ha hecho y está realizando.

***

REFLEXIÓN SOBRE ANTONIO DORADO

Por: Lina María Ramírez

En primer lugar, la visita del director de cine Antonio Dorado fue muy gratificante para nosotros como grupo, pues es una persona con gran experiencia y que pudo compartirnos su conocimiento sobre un área de tanto interés como lo es el cine, a partir de la cual se puede tener un acercamiento a la realidad, e incluso intervenirlo a partir del impacto social que un medio como este genera.

Por otro lado, me parece muy gratificante y de gran interés el hecho de que el director de cine sea egresado de nuestra institución educativa, ya que fue notable la identificación que se produjo con el grupo en el momento que mencionó este detalle.

Es admirable ver como se puede llegar tan lejos con sólo proponérselo y esto es evidenciable cuando el director nos comenta su experiencia de pregrado y posgrado aquí en la universidad. Además de ello, un elemento que me pareció muy importante para destacar y que es transversal a nuestra profesión, es que en la realización de sus filmes, documentales y películas las temáticas tratadas no son gratuitas,  y obedecen a eventos y rasgos específicos de la vida del director, lo que aún en una experiencia tan subjetiva como esta permite reconocer la importancia del contexto en las acciones y formas de vida de los sujetos y así mismo el medio social en el que se desarrollan, como en este caso la violencia que surge en los 60 en Cali, donde se dio el nacimiento de la historia del Rey, con aportes de el personaje “El grillo”, historia conocida por el director previamente.

Finalmente, me parece muy importante la estrategia del director para tomar el cine como un medio para intervenir una realidad tan compleja como la que vivimos, pues a través de este medio se puede producir impactos en las percepciones que tiene la ciudadanía sobre asuntos específicos, como la importancia de la cultura y el patrimonio nacional en “Apaporis”, e incluso la violencia y el narcotráfico en “El Rey” y fue aún más importante la experiencia vivida en el curso, por su pertenencia con los contenidos y temáticas tratadas.

***

SOBRE LA VISITA DE ANTONIO DORADO

Por: Wilmer Chávez Aguirre

La tan esperada visita del reconocido director de cine y además profesor de la Universidad del Valle, Antonio Dorado, fue una experiencia bastante grata y enriquecedora, ya que muchas veces al ver sus películas o documentales uno piensa qué hay detrás de todo eso, en cuanto producción, en cuanto a costos, financiación, en un país como Colombia, qué historias hay detrás de cada personaje, de cada actor, de cada escena. Y este gran personaje de nuestra ciudad en medio de su sencillez estuvo muy dispuesto a responder cada pregunta que cada uno le hacía.

Conocer todas esas anécdotas, experiencias, dificultades en la realización de producciones como Apaporis o El Rey, entre otras, por lo menos para mí, fue algo muy interesante, ya que son las experiencias de una persona muy inteligente y que ha trabajado bastante por promover el arte y sobretodo el cine en nuestro país, pero sobretodo en nuestra ciudad.

Algo que me pareció también muy interesante, pensando en esa relación entre cine y sociedad fue, el marcado pensamiento crítico social que expresa este reconocido director, además del sentido social con el que trabajó y sigue trabajando en la producción de  Apaporis, por ejemplo. Esto me parece muy importante, porque no se está utilizando a la comunidad o a los actores y ya, sino que el proceso continua y no se piensa solo en el lucro o el reconocimiento, como pasa con muchas otras producciones, y no solo en nuestro país.

Por último quería agradecer al gran director, maestro y persona Antonio Dorado por acompañarnos en nuestra clase de Cine, sociedad y trabajo social, por compartir su conocimiento y experiencias con nosotros.


***

ANTONIO DORADO EN CLASE DE CINE

Por: Sharon A. García Luna

Antonio Dorado estudio comunicación social en la Universidad del Valle, tiene un título de Especialista en Prácticas Audiovisuales, que le permitió convertirse en un director reconocido, debutando en el 2004 con la película El Rey; que en su principio fue pensado como un documental pero por respeto a la familia del personaje real y por cosas del destino termina realizando está película, que se basó en El Grillo, uno de los primeros narcotraficantes de Cali en los años 60, y que vivía en el barrio San Nicolás, de la infancia de Antonio Dorado; este contexto es muy interesante pues reconstruye esta historia a través de mitos, comentarios y entrevistas realizadas a los vecinos que conocieron y compartieron con esta persona. Dorado se da cuenta que El Grillo es una persona que llevaba una vida normal pero al mismo tiempo se involucra en los negocios del narcotráfico, y la prensa se encarga de volverlo una persona popular en esa época; con estos aportes y con los concursos en los que participó y ganó pudo realizar esta producción que se enmarca entre la ficción y componentes reales.

Es interesante compartir con Antonio Dorado experiencias de sus producciones, en la cual nos permite darnos cuenta de que una producción, sea película o documental, tienen complejidades, riesgos y obstáculos a nivel económico, pues no hay una entidad en Colombia encargada de ayudar a estos productores; y a nivel general en cuanto a los imprevistos que se presentan pueden ser porque estos no sean comerciales o acogidos por el publico quien es el verdaderamente el que aprueba o no todo las producciones que sale al aire.

Es bueno encontrar personas que tengan una concepción sobre el cine que de una u otra manera sustenta lo visto en esta clase, que es como se pueden utilizar estos medios en la carrera de trabajo social; en donde “el cine es el centro de socialización, de catarsis” (palabras de Dorado) y nos permite a nosotros trabajadores sociales observar y mostrar hechos, eventos, contextos reales y rupturas que han marcado la historia de los países en los que habitamos. Estas producciones las podemos tomar como herramienta alternativas para realizar las intervenciones en una comunidad o para rescatar las cosas buenas que desconocen otras personas de estos contextos que están marcados y estereotipados por las acciones violentas que hayan sucedido.   

***

 ANTONIO DORADO Y SU OPCIÓN EN EL CINE

Por: Cristian Fraga

Dicen que nadie es profeta en su tierra, será por eso que al Director y profesor de comunicación en la Universidad del Valle Antonio Dorado le va tan bien aquí en el Valle.  Nacido el 16 de enero de 1960 en Bolívar, Cauca, se traslada, según relata su biografía en la página de la Univalle, en 1962, junto a sus padres a la ciudad de Popayán, pero es en Cali, ciudad a la que llega en 1967, donde se radica definitivamente; llegando a vivir en el barrio San Nicolás, lugar de residencia de importantes personajes que marcarían la historia de la ciudad.

Eran alrededor de las 6:30pm cuando por fin llegó la visita del Director Antonio Dorado. Era importante por dos razones, la primera, en semestres pasados su acercamiento a la clase casi se había truncado por las múltiples ocupaciones del director y por un desafortunado hecho. La segunda, es porque hace poco se había estrenado su más reciente película, APAPORIS Secretos de la Selva, de la cual tendría mucho que contar.

Al llegar al salón, muchos teníamos preguntas por hacer, las mías, aunque un poco revueltas se enfocaban en la  inquietud que por mucho habitaba mis pensamientos, ¿por qué se sigue haciendo tanto cine de narcotráfico en el país, cuando Colombia tiene muchas más historias para contar?

Antonio, de tez trigueña, estatura baja, mirada cansada, contestó cada una de las preguntas que se le hizo, era notable el agotamiento por el exceso de trabajo pero también fue admirable el conocimiento que tenía sobre el cine y su mirada en la sociedad.

Sus intervenciones eran un detrás de cámara de una de sus más exitosas producciones, “El Rey” su relato nos llevó al barrio San Nicolás, donde vivía el personaje del cual se inspiró la película. Ante mi inquietud que se trasformó en pregunta, Antonio respondió: “las películas de gangsters son una opción, no es la única película que yo he hecho, hay otras, pero El Rey, ha sido mi bendición y mi maldición”, su frases eran acertadas, cuando decía que las películas y las series de televisión iban a cambiar el día que la sociedad colombiana cambie, nos comentó a manera de anécdota, que con la película del narcotráfico, los cines se prestaban abiertos a sus posibilidades, pero que cuando se quería trasmitir un documental, las trabas, los contra y el poco ánimo se dejaba ver. “

Nos contó además sobre la forma en que se produjo su última película, la historia detrás de la historia, mostrando que las buenas películas no nacen sólo de el querer hacer una cinta, si no por el contrario, pareciera que fuera una complicidad del destino y sus inexistentes casualidades las que llevan al resultado de querer crear, Antonio narraba cómo todo se fue dando para crear APAPORIS, pero también como los truncamientos aparecían, pero lo importante era como se superaban.

Al terminar el tiempo de la clase, Antonio Dorado nos dejó con el antojo que queda, cuando se encuentra uno con un buen conversador, ojalá podamos volver a tener otro conversatorio con él, ojalá siga produciendo cine, ojalá el destino siga confabulando nuevas historias para contar en cine.

***

DETRÁS DE UN DIRECTOR DE CINE COMO ANTONIO DORADO...

Por: Lorena Penagos Cabrera

Acostumbro a llamar “encuentros”  y no clases, a los espacios que me parecen particularmente agradables y llenos de aprendizajes, en donde los saberes son construcciones permanentes y horizontales; así es el espacio propuesto por el profesor Arizaldo Carvajal, quien mostró desde el principio un gran interés por la participación del cineasta Antonio Dorado, el cual el pasado  martes a través de sus experiencias, su imaginación y su humanidad, aportó  al diálogo que iniciamos desde febrero de este año, acerca de cuál es la relación existente entre cine y sociedad.

Comienzo por decir, que detrás de un director de cine como Antonio Dorado, hay una amplia formación ligada a la academia, al cine, a la literatura, pero sobre todo a experiencias de tipo personal y humana,  como fue su relación con Estanislao Zuleta, al cual le realizó un documental, principalmente por ser un gran pensador y ante todo humanista, que de paso por la Universidad del Valle,  dejó una huella enorme en cuanto a los saberes pedagógicos y la perspectiva de que la construcción de una nueva sociedad sí es posible.

Así, Antonio Dorado, fue narrando sus inicios en el cine y de cómo su gusto por el arte en movimiento, no podría desligarse de la universidad, del barrio, de los vecinos, de los personajes que  hicieron historia en su comunidad, de las historias narradas por la gente y por supuesto del ejercicio como comunicador social, el cual le permitió indagar y romper con los silencios en la historia, como cuando conoce de cerca a la familia de “El grillo” y a través de ello logra la reconstrucción de imaginarios en un barrio de Cali como es San Nicolás durante los años sesenta, que posteriormente hicieron parte de la elaboración de la película “El Rey”.

Detrás de un cineasta como Antonio Dorado, hay sueños, imaginarios y emociones, las cuales –dice él- siente cuando ve esas enormes filas de personas, preparadas para ver sus producciones;  pero ¿qué lo hace diferente a cualquier ciudadan@ del común?, a su experiencia suma, la osadía de que hacer cine, le ha dejado la posibilidad de hacer nuevos amigos, conocer nuevos territorios, conversar sobre lo que no es familiar para la gente en su cotidianidad, de conocer cómo la gente vive y de no quedarse allí en lo estereotipado, como cuando logra interactuar a partir de su travesía por el Amazonas, la cual dejó como resultado un documental bellísimo, de magistral fotografía y un documento realmente propositivo; además de dejar en las y los espectadores la sensación de visitar pero sobre todo de conocer nuestros territorios ancestrales; corta me quedo para describir “Apaporis”.

Detrás de un director de cine como Antonio Dorado, veo a un hombre con el convencimiento de que la sociedad debe ser transformada, de que todas las historias deben ser contadas, no hay ni menos ni peores historias, todos los sujetos cuentan y esa es principalmente la relación existente entre el cine y sociedad; además, a la hora de hacer cine y sobre todo de interpretarlo lo espectros son amplísimos y esto tiene que ver con la historia (tiempo y espacio) de los sujetos, con su cultura, los sentires e imaginarios.

“Un alentador futuro para los cineastas de la ciudad de Cali”, –dice Antonio Dorado-; esperemos que estos futuros realizadores, cuenten con la formación pero sobre todo el humanismo que caracteriza a este director, porque en sus palabras, hace falta cine sobre héroes “negros e indígenas” y sobre otros sectores que son también invisibilizados; abiertas están entonces las posibilidades del cine, siempre y cuando la sociedad también sea transformada, esta es la gran reflexión que me deja su participación en el encuentro, a él, a mis compañeros y al profesor Arizaldo, gracias por hacer que por espacios como este, crezca mi pasión por el cine. 


***

UN MOSCO EN LA PARED:

ANTONIO DORADO Y SU VISTA A LA CLASE DE CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL

Por: Johan Rubio

La clase sentía ese no se que, no sé cuando, todos y todas estaban expectantes ante la llegada de Antonio Dorado, comunicador social y director de cine; películas y documentales varios hacen de su vida un camino cargado de experiencias, las que de manera muy resumida pero con toda la intención del mundo llegó a compartir.

Antonio Dorado habló de su vida, su niñez, su escuela y universidad, contó a la clase cómo llegó a ser director de cine, su proceso, trabajo y disciplina lo han llevado a reconstruir las dinámicas sociales cotidianas y proyectarlas en una pantalla, se refirió al proceso de construcción de su película El Rey, cómo fueron los primeros pasos, de donde salió la idea de hacerla, cómo recogió los detalles más pequeños de la vida del protagonista, sus ires y venires.

Habló de su experiencia con Apaporis, de los detalles económicos que tiene hacer un documental o una película, el trabajo, la disciplina, los detalles, lo poco que se dice, lo mucho que se queda sin decir, todo lo que se capta, pero lo más importante es todo lo que se aprende, lo que se vive  y lo que se camina. 

Respondió a todas las preguntas e inquietudes que los y las estudiantes formularon, sin prejuicios contestó aquellas preguntas que le criticaban o que querían saber cuál era su mirada frente a situaciones puntuales como el narcotráfico, la violencia, y/o los medios de comunicación.

La experiencia de compartir con Antonio Dorado permite no solo reconocer y entender la mirada de un director de cine, la importancia que este adquiere, sino poder, tal como lo planteaba él, reconocer que para poder “(…) cambiar la sociedad hay que mostrarla tal como es (…)” una lección que no solo aplica para el cine y quienes lo ven sino también para todo profesional que busca una alternativa de mundo distinto, es la mirada que se tiene y la interpretación que se hace de lo que se ve y vive diariamente lo que realmente marca la diferencia “(…) los problemas y las situaciones problemáticas no son finalmente lo central, lo realmente importante es como leemos, como interpretamos esos situaciones(…)” , por eso el invita a captar la vida de improviso como “(…) un mosco en la pared (…)” como si los otros no estuvieran, es poder hacer interpretaciones, es vivir sin que los otros estuvieran, esto no desconoce al otro/s, pues como el mismo lo sostiene “(…) no somos nada sino nos rodeamos de la gente competente, esa gente que nos ayuda a ver lo que no podemos ver o nos da una idea distinta de lo que estamos viendo(…)”  

Antonio Dorado, entre  sus respuestas dejó ver su forma de ser y vivir, su pasión por lo que hace e invitó a caminar de acuerdo a los sueños y a las convicciones propias: “ (…) Cuando las personas en la vida quieren algo adicional, independientemente de lo que sea, siempre se les va a requerir algo adicional, tiempo o espacio adicional para alcanzar lo que se quiere, pero más importante que eso es tener en la cabeza y en el corazón un sueño por realizar, eso es lo que nos empuja a caminar un paso más (…)”

***

VISITA DE ANTONIO DORADO

Por: Peggy Ceballos

En relación a la grata visita del señor Antonio Dorado, director del documental Apapóris, me pareció muy bueno e importante contar con la presencia de personajes como éste que dan cuenta de lecturas de realidades a partir del lente  de unas cámaras, que hablan de como los sujetos experimentamos la realidad y nuestras vivencias, esto se evidencia en que la historia de vida del director está muy ligada con sus películas, pues es muy curioso observar como el director filma sus películas y documentales con historias previas en su vida que han sido de gran importancia para él.

También me gustó mucho que en el curso de cine lleven de invitados a personas como él, pues es muy interesante ver como podemos intervenir la realidad desde diferentes puntos de vista y desde diversos ámbitos de la vida, que no solo es propio de Trabajo Social, pues desde la comunicación social también se pueden generar transformaciones de la realidad, como lo expresa Antonio Dorado, ‘’podemos ser una mosca pegada en la pared, capturando la realidad desde diferentes focos’’, esta frase me gustó mucho pues tienen gran sentido con lo que hacemos como profesionales, en donde muchas veces vemos mejor desde una ubicación estratégica, sin estar tan cerca, pues desde esta perspectiva se pueden evidenciar muchas cosas en simultaneo, pero esto no implica que nos veamos por fuera o en una relación vertical en esta realidad, esto es lo que me llevó a la reflexión el señor Antonio Dorado.

También se siente de gran orgullo tener como profesional y profesor a este director tan exitoso, que refleja una dedicación, disciplina y amor en lo que hace y dirige, es muy gratificante contar con la presencia de él en nuestro aprendizaje, así mismo es muy enriquecedor que el profesor Arizaldo nos de una excelente pedagogía, y esta clase de cine ha sido una gran experiencia en mi vida académica y personal, ya que he aprendido muchas cosas importantes para mi carrera y para mi vida,  desde el cine, desde lo creativo; esto y mas es lo que refleja el profe Arizaldo en su curso, que buena fue esta experiencia, muchas gracias…